Estrela Mestra Produções

A Ópera Nessun Dorma Turandot Puccini

2012-02-08T14:40:00.000-08:00

Com a devida reverência aos tenores Domingos, Carreras e Pavarotti

Um espetáculo revigorante! Emocionante!

Tamanha ovação pública... Imperdível...!

*1994 Los Angeles

A Música Erudita e sua definição

2012-01-25T04:42:00.000-08:00

Há três definições para a música erudita ou música clássica:

A primeira utilizada por muitos dicionários de música, define a música erudita como sendo música "séria" em oposição à música popular, música folclórica, música ligeira ou de jazz. Talvez essa definição não seja a melhor a se fazer, se considerarmos que a música para ser séria não precisa, necessariamente, ser erudita.

A segunda definição serve apenas para a música clássica, que seria qualquer música em que a atração estética resida principalmente na clareza, no equilíbrio, na austeridade e na objetividade da estrutura formal, em lugar da subjetividade, do emocional exagerado ou da falta de limites de linguagem musical.

Nesse sentido a música clássica implica a antítese da música romântica feita em fins do século 17 e início do século 19, em que a ênfase recaía sobre os sentimentos, as paixões e o exótico, em lugar da razão, da contenção e de esteticismo da arte clássica.

Nesse caso, os primeiros traços do romantismo, seria a música contrária à música clássica, apreciados nas obras de Beethoven e Schubert, e, em um período mais adiante, nas de Brahms, Wagner e Liszt, ou seja, hoje o termo música clássica, para a grande maioria, abrangeria tais nomes como compositores de música clássica ou erudita. Ninguém em sã consciência afirmaria hoje que Beethoven seria a antítese da música clássica. Assim sendo, essa também não é uma boa definição para o termo.

Uma terceira definição afirma que música erudita seria a música feita durante o período de 1750 a 1830, em especial, de Haydn, Mozart e Beethoven. Nesse período a música mais representativa e mais mencionada é a da Escola Clássica Vienense, refletindo a importância de Viena como capital musical da Europa nesse período.

A Escola Clássica de Viena seria então a responsável pelo desenvolvimento da sinfonia, do quarteto de cordas e do concerto, e assistiu ao triunfo final da música instrumental sobre a música coral. Entre suas mais importantes e duradouras realizações está a introdução e o estabelecimento da "forma sonata" _estrutura musical que se desenvolveu durante a segunda metade do século XVIII nas sonatas, sinfonias, concertos, aberturas, quartetos, árias e etc.

Porém, segundo grandes estudiosos da música e de teoria de musical, o termo que melhor representa a música dos grandes compositores é música de concerto, o que demonstra a impossibilidade de classificá-la, pois como afirma Ênio Squeff, "Beethoven não tem nada de erudito, nem Villa-Lobos. A música de concerto é aquela inqualificável. É a gênese da atividade musical".

No Brasil

A Música Erudita, ou Clássica, ou de Concerto, no Brasil dos primeiros séculos de colonização portuguesa, vinculava-se estritamente à Igreja e à catequese. Com o passar do tempo, irmandades de música, salas de concerto e manuscritos brasileiros vão traçando o perfil de uma atividade crescente no país, onde pontificaram nomes como Antônio José da Silva, cognominado "O Judeu", José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, Caetano de Mello Jesus, entre outros.

Com a chegada de D. João VI no Brasil, tivemos também um grande impulso às atividades musicais e José Maurício Nunes Garcia destacou-se como o primeiro grande compositor brasileiro. Mas mesmo com todas as obras feitas por estes compositores, ainda no século 19, falar em música erudita brasileira era motivo de riso, num período totalmente dominado pelos mestres italianos (com esporádicas contribuições de alemães e franceses).

Foi somente com Villa-Lobos que a música nacionalista no Brasil introduziu-se e consolidou-se pra valer.

Nessa época, ignoravam-se compositores como Alberto Nepomuceno e Brasílio Itiberê da Cunha, devido à excessiva brasilidade de suas composições, e admitia-se Carlos Gomes graças ao sucesso europeu.

É a partir de Villa-Lobos que o Brasil descobre a música erudita e o país passa, desde então, a produzir talentos em série: Lorenzo Fernandez, Francisco Mignone, Radamés Gnatalli, Camargo Guarnieri, Guerra-Peixe, Cláudio Santoro e Edino Krieger são alguns desses expoentes. Mas mesmo hoje, o Brasil ainda é um país que não percebeu o devido valor da música clássica ou erudita ou de concerto, talvez por conta da nossa história ou de nossa situação político-econômico.

Os músicos eruditos e os artistas em geral são, como na opinião do professor Koellreutter [1]

(professor de Tom Jobim) "uma espécie de Quixotes, que lutam contra os moinhos de ventos".

Texto originalmente de Renato Roschel

[1] Hans-Joachim Koellreutter - Freiburg, 2 de setembro/1915 – São Paulo, 13 de setembro/ 2005, compositor, professor e musicólogo alemão. Mudou-se para o Brasil em 1937 e tornou-se um dos nomes mais influentes na vida musical no País.

Amigos, parceiros e colaboradores: UM FELIZ 2012!!

2011-12-31T13:57:00.000-08:00

BOAS FESTAS!!

2011-12-18T03:23:00.000-08:00

Que a sua festa seja regada de paz, alegrias e felicidades!!

Bons tempos e bons ventos nos esperam...!!!

Feliz Natal! Feliz 2012!!

NATAL...!!

Ano Novo...!!

BOAS FESTAS!!

Sucesso de bilheteria!

2011-12-05T12:30:00.000-08:00

O grande sucesso de bilheteria do

Concerto "Do Oriente ao Ocidente"

se deve aos parceiros e amigos:

SESC São José dos Campos

Novotel São José dos Campos

Restaurante Santiago's

................................Em especial...........................

Jornal O Vale

E a ENTV

Entrevista com o pianista Chiquinho Costa

Entrevista com o Tenor Kohdo Tanaka

Sinceros agradecimentos,

Estrela Mestra Produções

ÓPERAS NO SESC SJCAMPOS AMANHÃ!

2011-11-23T07:34:00.000-08:00

MÚSICA CLÁSSICA

A ERUDIÇÃO DE TODOS OS TEMPOS

SESC SJCampos - Apresentação do Tenor Kohdo Tanaka

2011-11-20T07:24:00.000-08:00

O internacional tenor japonês em

São José dos Campos - 24/nov/2011

Internacional Tenor Kohdo Tanaka no Brasil

2011-10-31T07:19:00.000-07:00

O SESC São José apresenta, no dia 24 de novembro, às 21h

Concerto: "DO OCIDENTE AO ORIENTE”

Com o tenor KOHDO TANAKA e o pianista CHIQUINHO COSTA

E soprano convidada, EMIKO BANNO

Chiquinho Costa é o oficial correpetidor do internacional tenor Kohdo Tanaka desde 2007. O acompanha em diversos recitais em Campinas e região, e também em masterclasses que o Professor Universitário do Japão ministra para os cantores, concretizando este significativo intercâmbio entre o Japão e o Brasil. A convite do Tenor Kohdo Tanaka, o pianista brasileiro o acompanhou em seus concertos, na turnê do Japão, em maio de 2010.

Kohdo Tanaka, cantor de ópera, com formação na "Milan Academy de Verdi Opera School Music,"Instituto Nacional Italiano Opera Carlo Kotchia", “Tenor italiano do século, Mario Del Monaco Curso Internacional de Ópera” - Itália e, “Internacional Ministério do Planejamento no exterior Tsukamoto Hideyo Memorial”. Vencedor de vários prêmios no exterior como: Itália, USA, Senagal, Japão, China, Coréia, entre outros. No Brasil, a convite da Associação Brasileira "Carlos Gomes" de Artistas Líricos (ABAL), vem se apresentando anualmente em diversas cortinas líricas, entre elas, "Tosca e La Boheme” de Puccini e "Aida" de Verdi.

Os ingressos para o concerto estão à venda em toda rede SESCSP e os preços variam entre R$ 2,00, R$ 4,00 e R$ 8,00. Recomendação etária 12 anos.

A apresentação integra o projeto “Música de Câmara”, que visa popularizar o interesse pelo erudito e criar novos públicos para o repertório de música clássica na região.

O SESC fica na Av. Dr. Adhemar de Barros, 999 – Jd. São Dimas- SJCampos-SP. Mais informações pelo telefone 12.3904.2000.

SERVIÇO

Música de Câmara

Canto Lírico, com Kohdo Ranaka e Chiquinho Costa

Data: dia 24 de novembro/2011, quinta.

Horário: às 21h.

Local: Auditório do SESC.

Recomendação etária: 12 anos.

Ingressos entre R$ 2,00, R$ 4,00 e R$ 8,00.

SESC SJCAMPOS - "Do Ocidente ao Oriente"

2011-10-20T15:13:00.000-07:00

Concerto lírico

Em novembro, não percam!

09 de outubro de 2011 - II Récita de Ópera - Campinas-SP

2011-10-07T08:26:00.000-07:00

Convido-os para a II Récita de "A Noite do Castello"

Dia......................................09.10 (domingo)
Horário................................17h
Local...................................Teatro Centro de Convivência Carlos Gomes Entrada FRANCA

2ª oportunidade para assistir a II Récita da 1ª ópera de Carlos Gomes!!

Prestigie a

Orquestra Cia. de Ópera Carlos Gomes e
Corais Collegium Vocale e Ars Musicalis

E os solistas

Sebastião Soares Teixeira;
Pergy Grassi;
Christian Dayner;
Nunno Dellalio;
José Luiz guedo-Silva e
Karine Martimbianco.

Regência Mto Hermes Coelho

CAMPINAS RETOMANDO A ARTE OPERÍSTICA

PARA A CIDADE DE CARLOS GOMES

O maior compositor de óperas das américas!

A NOITE DO CASTELO: 28 DE SETEMBRO/ 2011

2011-09-26T17:27:00.000-07:00

1ª ÓPERA DE CARLOS GOMES

Realização: ABAL em parceria com a Secretaria de Cultura de Campinas

Direção e Regência: MTO HERMES COELHO GOMES

2011-08-10T16:54:00.000-07:00

SENAC - 08 de agosto 2011

2011-08-08T17:03:00.000-07:00

Exposição no SENAC

As telas originais também podem ser conferidas no SESI - SJCampos

2011-05-26T08:26:00.000-07:00

2011-05-19T18:41:00.000-07:00

Arte em Colunas é a Novidade do CenterVale Shopping - SJCampos, SP

*Artistas ganham espaço diferente para expor os trabalhos*

O CenterVale Shopping inova a maneira de expor o trabalho dos artistas da região.
A idéia foi colocar a obra dos artistas num local totalmente diferente e que ao mesmo
tempo todo mundo percebe.

Que lugar seria este? As colunas do shopping! Ao todo são 20 painéis que reproduzem a obra do autor, conseqüentemente são 20 trabalhos dos artistas espalhados pelos corredores do shopping, o projeto é

Arte em Colunas. De maio até o final de ano passam pela Arte em Colunas, 6 artistas da região.

Na estréia reprodução das obras do artista plástico Jerci Maccari

Suas telas retratam o cotidiano das pessoas que trabalham com a terra, descrevendo as etapas

do tempo de preparar e semear o solo.

Confira a programação completa de 2011:

Jerci Maccari - 09 a 22 Maio (artes plásticas)
Reginaldo Gomes - 13 a 26 Junho (poesia)
Terezinha Bevilaqua - 11 a 24 de Julho (artes plásticas)
Eduardo Miguel Pardo -15 a 28 de Agosto (Escultura)
Tita Selicani - 12 a 25 de Setembro (Escultura)

Cristiano Caniche - 03 a 16 de Outubro (Fotografia)

2011-05-03T19:16:00.000-07:00

Maccari - Exposição na CEF/CTA - SJCampos-SP

2011-05-03T19:13:00.000-07:00

Exposição no Polohotel - SJCampos-SP

CONVITE - 13 de abril a 1 de maio

2011-04-08T09:08:00.000-07:00

Exposição de telas no Mondrian Flat Hotel - SJCampos, SP

CONVITE - 16 de abril/2011

2011-04-07T09:34:00.000-07:00

Venha participar!!

OFICINAS E GRUPO DE ESTUDOS

Destinada a regentes, professores de música, educadores, estudantes de música, professores do ensino fundamental e instrumentistas.

* Coral Infantil - Primeiros Passos visa fornecer informações para regentes iniciantes através dos temas: como iniciar um Coral Infantil, exercícios de aquecimento corporal e vocal, músicas com movimento, otimização do tempo de ensaio e montagem do repertório com apostila inclusa.

*Grupo de Estudos: espaço para reflexão, troca de experiências e vivências entre os participantes sobre o tema e o profissional convidado de cada encontro.

Oficina com a Profa. Ana Yara Campos, SP
Ana Yara Campos - Participação em coros, aulas e trabalhos com importantes maestros em Santos, Campinas, São Paulo. Mestrado em Educação (2005). Percurso: direção de coros (comunitários, universitários, empresas) elaboração de repertório coral (infantil e adulto) e formação de professores e regentes.
Tema: “Mais perto do Repertório”
Quando? 16 de abril/2011, sábado, manhã e tarde

Objetivo: aproximar-se de aspectos técnico-musicais relacionados ao repertório coral infanto-juvenil, quanto às concepções, tendências, desafios e possibilidades, colaborando com o trabalho de regentes e educadores. Reflexão na prática e vivência de exemplos.

Informações e inscrições no site www.liliavalentecoral.com.br
Local: Sala New Point
R.Teodoro Sampaio, 498 – Pinheiros (altura da R.Oscar Freire-400 mts Metrô Clínicas
São Paulo –SP

* Estacionamento e restaurante no local — VAGAS LIMITADAS
* Haverá venda de partituras, livros e CDs

"ASTROS E ESTRELAS"

2011-02-01T04:10:00.000-08:00

OSOF / 2011

2011-01-31T07:44:00.000-08:00

MÚSICA CLÁSSICA

2011-01-30T03:58:00.000-08:00

Todas as chamadas Músicas Clássicas são na verdade eruditas.

Clássicas são apenas as do período clássico.
Mozart, por exemplo é Barroco, não clássico; Shubert, romântico.
Trata-se dos períodos, assim como se estuda em literatura.
Veja os periodos da música, que começam na antiguidade, medieval, renascentista, barroca, clássica e moderna.
A música lírica é a composição erudita que contém melodia para voz.

Os compositores clássicos acreditavam que a música deveria ter uma forma polida e galante, só desejavam expressar emoções de uma maneira refinada e educada. Suas obras são cheias de brilhantismo e vivacidade. Entre os compositores que dominaram a época estão: Joseph Haydn e Wolfgang Amadeus Mozart, ambos com uma obra vastíssima. Haydn compôs mais de 100 sinfonias, enquanto Mozart compôs mais de 600 peças. Ambos desempenharam um papel importante no desenvolvimento da sonata para piano, nos quartetos de cordas e em outras formas musicais.

A Renascença, na música, data do século XIV no sul da Europa e de um pouco mais tarde no norte europeu. Os compositores desejavam escrever música secular sem se preocupar com as práticas da Igreja. Sentiam-se atraídos pelas possibilidades da escrita polifônica, na qual cada voz podia ter sua própria linha melódica. A escrita polifônica fornecia oportunidades técnicas para efeitos de grande brilho, que eram impossíveis até então. Uma forma secular de composição, o madrigal, surgiu no século XIV, na Itália. Os compositores escreviam madrigais em sua própria língua, em vez de usar o latim. Compositores flamengos escreveram obras neste estilo, embora se dedicassem quase essencialmente à composição sacra.
Na Itália, Giovanni Palestrina, criou o mais importante sistema de escrita polifônica que antecedeu a Bach. Durante a Renascença, a música inglesa atingiu o apogeu, surgiram grandes compositores madrigalistas ingleses que musicavam a poesia da época.

A música barroca substituiu o estilo renascentista após o século XVII e dominou a música européia até cerca 1750. Era elaborada e emocional, ideal para integrar-se a enredos dramáticos. A ópera era a mais importante novidade em forma musical, seguida de perto pelo oratório. A música italiana barroca atingiu o auge com as obras de Antônio Vivaldi.

O início do século XVIII foi marcado por dois grandes compositores: Bach e Haëndel. A família de Bach era composta de músicos que atuaram do século XVI ao século, 50 membros desta família Johann Sebastian foi o seu maior representante, e foi com quem a música barroca atingiu o seu ponto culminante. Haëndel desenvolveu-se na Inglaterra, compôs peças musicais de vários gêneros, mas sobretudo grande número de oratórios, onde seu estilo se caracteriza pela grandiosidade.

Romantismo

Os compositores românticos achavam o estilo de música do Classicismo artificial. Sentiam que a música poderia ser fantasiosa e emocional, com a imaginação fornecendo os meios e o sentimento expressando o estado de espírito. A força da expressão substituía o refinamento que faltava em suas obras. Muitos compositores importantes surgiram nesta época: Beethoven, que apesar de ser um mestre das formas clássicas, afastava-se delas sempre que isso lhe parecia necessário para atingir suas metas artísticas. Era fundamentalmente um classicista, mas escreveu obras de espírito romântico. Franz Schubert, um extraordinário compositor do início do romantismo. Carl Maria von Webwer, alemão que imprimiu o primeiro exemplo importante de espírito nacionalista à ópera. Mendelssohn, também alemão que obteve fama por sua música instrumental e teve o grande mérito de ter renovado o interesse pela música de Bach.
Nesta época também surgiu o polonês Frederic Chopin, que passou a maior parte de sua vida na França e é famoso por suas peças para piano.

Nacionalismo

Um dos frutos do romantismo foi que muitos compositores começaram a procurar, de diversas maneiras, expressar na música os sentimentos de seu povo. O nacionalismo musical desenvolveu-se de diversas formas em vários países; muitos compositores estudaram o folclore de seu país e aproveitaram música folclórica em suas obras.

Na França, o nacionalismo criou uma marcante e nova tradição na ópera e em obras sinfônicas dramáticas. George Bizet compôs Carmen, uma das mais conhecidas e executadas óperas até hoje. Franz Liszt, húngaro de nascimento, mas que estendeu suas atividades tanto à França como à Alemanha, representa um vínculo musical entre esses dois países.

Na Alemanha, Richard Wagner dominou a forma operística com seus revolucionários dramas musicais. Johannes Brahms rejeitou a influência do teatro e procurou dar continuidade à tradição de Beethoven, preferia a música pura sem dramatizações. A valsa do estilo vienense e a ópera ligeira começaram com Johann Strauss e atingiram o auge com seu filho.

Na Itália, Rossini, Puccini e Verdi desenvolveram a ópera que atingiu o auge e seus mais belos momentos.
O mais popular compositor russo é Tchaikovsky, com sinfonias que continuam a ser as mais admiradas obras russas do gênero. Rachmaninoff concentrou-se principalmente em peças para o piano.

Música no século XX

O século XX presenciou o desenvolvimento de quatro aspectos importantes na história da música:

1. O sempre crescente espírito nacionalista;

2. O aparecimento de importantes compositores norte-americanos e latino-americanos;

3. A ascensão de estilos internacionais na música, pela primeira vez desde o período clássico do século XVIII;

4. A procura de novos princípios harmônicos que substituíssem a harmonia tradicional de tônica-dominante.

1. O Nacionalismo tornou-se marcante na música espanhola. Os compositores soviéticos, dominados pelo governo comunista, criaram uma perspectiva oficialmente anti-romântica, conhecida como realismo socialista.

Os mestres húngaros escreveram obras calcadas em canções folclóricas mas com um estilo pessoal.

2. Novos compositores americanos começaram a expressar idéias de vanguarda de muita importância na música do século XX. A América Latina produziu compositores muito importantes como o mexicano Carlos Chávez e o brasileiro Heitor Villa Lobos.

3. Estilos internacionais. No início do século XX surgiu o Impressionismo, criado na França por Claude Debussy e mais tarde com Maurice Ravel. O compositor russo Igor Stravinsky, foi um inovador por excelência, criando vários estilos musicais. Suas criações levaram-no do nacionalismo e neoclassicismo até as composições dodecafônicas. Os primeiros balés de Stravinsky, especialmente A Sagração da Primavera, foram logo aceitos como clássicos contemporâneos.

4. Novos princípios harmônicos: os músicos acreditavam que já haviam esgotado todos os recursos do sistema tônica-dominante e sentiam que a música precisava de uma estrutura harmônica nova. Muitas inovações foram feitas e despertaram uma reação violenta de protesto, tanto do público como de compositores conservadores e críticos. Fizeram experiências de atonalidade e de politonalidade (duas ou mais tonalidades mesmo tempo).

Na década de 60, o nacionalismo deixou de representar uma força na música erudita. O mundo musical apresentava uma situação semelhante ao século XVII, quando estilos internacionais dominavam o cenário musical e compositores das mais diversas procedências e escolas podiam compartilhar dos mesmos pontos de vista artísticos. Nos países comunistas, o realismo socialista era o estilo oficial.

Alguns compositores continuaram a criar dentro dos conceitos de harmonia diatônica ou cromática. Ampliaram os limites de sistema harmônico de tônica-dominante, sem o destruir. Embora fossem combatidos por críticos e outros compositores, que os acusavam de conservadores, conseguiam obter o aplauso de um grande público amante da música. Vários compositores ocasionalmente omitiram o intérprete em favor da música eletrônica, que aumentou muito as possibilidades técnicas abertas ao compositor e à expressão musical.

Stockhausen e John Cage tornaram-se figuras importantes na criação e desenvolvimento da música aleatória ou improvisada. Ao contrário da música eletrônica, a música aleatória depende principalmente do intérprete. O compositor propõe alguns elementos rítmicos, harmônicos e melódicos e o intérprete a partir daí, cria sua própria interpretação. Por este motivo, não existem duas execuções iguais da mesma composição aleatória.

ÓPERA

2011-01-28T03:51:00.000-08:00

Ópera é um gênero artístico que consiste num drama encenado com música.

O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e atuação. No entanto, a letra da ópera (conhecida como libreto) é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical, que em algumas óperas pode ser uma orquestra sinfônica completa.

Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais. Os cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, tenor e contratenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzo-soprano e soprano. Cada uma destas classificações tem subdivisões, como por exemplo: um barítono pode ser um barítono lírico, um barítono de caráter ou um barítono bufo, os quais associam a voz do cantor com os personagens mais apropriados para a qualidade e o timbre de sua voz.

Origem

A palavra opera significa "obras" em Latim, plural de opus ("obra", na mesma língua), sugerindo que esta combina as artes de canto coral e solo, recitativo e balé, em um espetáculo encenado.

A primeira obra considerada uma ópera, no sentido geralmente entendido, data aproximadamente do ano 1597. Foi chamada Dafne (atualmente desaparecida), escrita por Jacopo Peri para um círculo elitista de humoristas florentinos letrados, cujo grupo era conhecido como a Camerata. Dafne foi uma tentativa de reviver a tragédia grega clássica, como parte de uma ampla reaparição da antiguidade que caracterizou o Renascimento. Um trabalho posterior de Peri, Eurídice, que data do ano 1600, é a primeira ópera que sobreviveu até a atualidade. Não obstante, o uso do termo ópera começa a ser utilizado a partir de meados do século XVII para definir as peças de teatro musical, às quais se referia, até então, com formulações universais como Dramma per Música (Drama Musical) ou Favola in Música (fábula musical). Diálogo falado ou declamado - chamado recitativo em ópera - acompanhado por uma orquestra, é a característica fundamental do melodrama, no seu sentido original.

Bel Canto

O bel canto era um estilo presente na ópera italiana que se caracterizava pelo virtuosismo e os adornos vocais que demonstrava o solista em sua representação. Ademais, baseava-se numa expressão vocal distinta, em que o drama deveria ser expresso através do canto, valorizando-se sobretudo a melodia e mantendo-se sempre uma linha de legato firme e impecável. Ao contrário do que dizem alguns de seus críticos, o bel canto não desprezou o aspecto dramático da ópera, o que comprovam alguns dos personagens mais complexos e dramáticos do repertório operístico, como a Norma, de Bellini, e a Lucia di Lammermoor, de Donizetti. Era, contudo, uma forma de expressão particular, alinhada aos ideais do Romantismo.

Na primeira metade do século XIX o bel canto alcançou seu nível mais alto, através das óperas de Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti, dentre outros. A técnica belcantista continuou a ser utilizada muito depois, embora novas correntes musicais tenham sobrepujado o estilo de composição tipicamente belcantista do início do século XIX.

Muitas óperas desse período ficaram abandonadas durante décadas ou até mais de um século, só vindo a ser resgatadas entre os anos 1950 e 80, período que ficou conhecido pelo resgaste de diversas óperas capitaneados por cantoras famosas como Maria Callas, Joan Sutherland, Leyla Gencer e Montserrat Caballé.

Ópera francesa

Rivalizando com produções importadas da ópera italiana, uma tradição francesa separada, cantada em francês, foi fundada pelo compositor italiano Jean-Baptiste Lully, quem monopolizou a ópera francesa desde 1672. As aberturas de Lully, seus recitativos disciplinados e fluidos e seus intermezzi estabeleceram um padrão que Gluck lutou por reformar quase um século depois. A ópera na França permaneceu, incluindo interlúdios de balé e uma elaborada maquinaria cenográfica.

A ópera francesa esteve influenciada pelo bel canto de Rossini e outros compositores italianos.

Ópera-comique

A ópera francesa com diálogos falados é conhecida como ópera-comique, independente de seu conteúdo, mas inicialmente, por volta do início do século XVIII, seu libreto estava atrelado ao gênero buffo. Esta teve seu auge entre os anos de 1770 e 1880 e uma de suas representantes mais reconhecidas foi Carmen de Bizet em 1875. A ópera-comique serviu como modelo para o desenvolvimento do singspiel alemão e pode assemelhar-se à operetta, conforme o peso de seu conteúdo temático.

Grand Ópera

Os elementos da Grand Ópera francesa apareceram pela primeira vez nas obras Guillaume Tell de Rossini em 1829 e Robert le Diable de Meyerbeer em 1831. Caracteriza-se por ter decorações luxuosas e elaboradas, um grande coro, uma grande orquestra, balés obrigatórios e um número elevado de personagens. O ápice da Grand Ópera na Itália se dá com Verdi com Les Vêpres Siciliennes e Don Carlo e na Alemanha com o Rienzi de Richard Wagner

Ópera alemã

O singspiel alemão A Flauta Mágica de Mozart se encontra à frente da tradição da Ópera alemã que foi desenvolvida no século XIX por nomes como Carl Maria von Weber, Heinrich Marschner e Wagner. Este último introduziu o conceito do drama musical, em que a ópera deixava de ser composta por "números" e a música passa a ter um fluxo contínuo, sem divisões em árias, duetos, etc. A ópera Tristão e Isolda foi a primeira a ser estruturada desta forma.

De uma forma geral, a ópera alemã tem a característica de abordar temas mitológicos e fantásticos, de intensa profundidade, mas que a rigor não poderiam ser classificadas como óperas cômicas ou trágicas, por não terem a ação trágica ou cômica como núcleo principal do drama. É notável também a característica peculiar das óperas alemãs que tratam de histórias de amor, que em grande parte dos casos terminam em final feliz sem serem necessariamente cômicas (ex.: Der Freischütz, de Weber; A Flauta Mágica, de Mozart; Der Rosenkavalier, de Richard Strauss).

Ópera na atualidade

Após as correntes minimalistas e atonais de vanguarda, a segunda metade do século XX presenciou um momento misto na composição operística. Por um lado, compositores como Philip Glass e John Cage seguiram um estílo minimalista, enquanto compositores como Samuel Barber e Francis Poulenc compuseram escritas puramente tonais. No momento contemporâneo, os principais compositores de ópera são John Adams, Tobias Picker, Jake Heggie, André Previn, Elomar, Mark Adamo e Kaija Saariaho, dentre outros. A produção operística continua intensa, embora poucas delas consigam se firmar no repertório das casas de Ópera.

Ópera em Portugal

Desconhece-se exactamente quando se começou a cantar ópera em Portugal, mas já antes de 1755 havia um teatro onde se executava ópera em Lisboa e que foi destruído pelo terramoto. Foi já na regência de Dom João, Príncipe do Brasil (futuro Dom João VI) que em 1793 se inaugura o Teatro Nacional de São Carlos com a ópera La Ballerina amante de Cimarosa.

Também o Teatro Nacional São João, no Porto, foi inaugurado durante a regência do Príncipe do Brasil e foi palco de inúmeras óperas desde então. Foi no Porto que a célebre cantora lírica Luísa Todi viveu e trabalhou antes de seguir para Londres onde alcançaria fama internacional. Luísa Todi era natural de Setúbal, terra também estreitamente ligada a ópera.

Depois de um declínio na actuação e assistência deste espectáculo musical em Portugal na sequencia da revolução de 1974, hoje em dia a ópera está de novo em ascensão, com mais actuações, maior público e mais investimentos públicos e privados.
A principal palco de ópera português continua a ser o Teatro Nacional de S. Carlos, embora outras entidades e companhias apresentem, pontualmente, espectáculos nesta área (como sejam os casos do Teatro Aberto e da ACTA, por exemplo).

Ópera no Brasil

A ópera era uma forma de lazer no século XIX, tocada muito nos Saraus (um evento cultural ou musical realizado geralmente em casa particular onde as pessoas se encontram para se expressarem ou se manifestarem artisticamente).

A primeira ópera composta e estreada em solo brasileiro foi I Due Gemelli, de José Maurício Nunes Garcia, cujo texto se perdeu posteriormente. Porém, considera-se a primeira ópera genuinamente brasileira, com texto em português, A Noite de São João, de Elias Álvares Lobo.

O compositor de óperas brasileiro mais famoso foi, sem dúvida, Carlos Gomes. Embora tenha estreado boa parte de suas óperas na Itália e muitas delas com texto em italiano, Carlos Gomes freqüentemente usava temáticas tipicamente brasileiras, como as óperas Il Guarany e Lo Schiavo, sendo um nome bastante reconhecido em seu tempo, tanto no Brasil quanto na Itália.

Outros compositores de ópera brasileiros notáveis foram Heitor Villa-Lobos, autor de óperas como Izaht e Aglaia, e Mozart Camargo Guarnieri, autor de Um Homem Só. Nos tempos atuais, a ópera brasileira continua sendo composta e tende a seguir as tendências da música de vanguarda, tais como Olga, de Jorge Antunes, A Tempestade, de Ronaldo Miranda, e O Cientista, de Silvio Barbato.

De grande importância também temos o Malungo Elomar Figueira Mello, que compôs em 1983 "Auto da Catingueira", uma ópera em cinco movimentos e ainda as "Árias Sertanicas" já em 1992, além de vários outros trabalhos, sempre com a temática, cenas, momentos envolvendo histórias de vida vividas ou passadas. O compositor Brasiliense Joao MacDowell MacDowell tem obtido grande sucesso com encenações de sua ópera bilingue Tamanduá, encenada em Nova York e New Jersey. A história conta a jornada de uma jornalista norte-americana no Brasil, envolvida em um triangulo amoroso e elementos da religiosidade como candomblé e pajelança. A música mistura elementos contemporâneos e ritmos brasileiros.

Festivais de ópera em Portugal

Festival de Ópera e Música Clássica de Ponte de Lima

Festival de Ópera de Óbidos

Brasileiros

2011-01-24T03:20:00.000-08:00

OSOF EM CAMPINAS

2010-11-27T05:41:00.000-08:00

CONCERTO DE NATAL 2010

O + novo convidado da OSOF

2010-10-30T16:08:00.000-07:00

Moisés Rotth Cantos
Maestro e educador musical

Iniciou seus estudos de música em 1989 em teoria, percepção, regência e trompete.

Em 1995, ingressou na Faculdade Teológica Batista de São Paulo que estudou regência coral com os maestros Elias Moreira e Urgél Rúsi Lóta. Em 1997, já na Unicamp, aperfeiçoar seus estudos como aluno de regência orquestral do Prof. Dr. Eduardo Ostergren e música de câmara barroca com o Prof. Dr. Edmundo Hora.

Dedicando-se ao estudo da obra do compositor alemão George Frideric Handel (1685-1759), foi o primeiro brasileiro a tornar-se membro da American Handel Society.

De 2000 a 2008, regeu o coro de alunos e foi professor de regência, história da música ocidental e história da música brasileira na Faculdade Teológica Batista de Campinas e atuou como regente convidado da Orquestra e Coro Ars Musicalis e Orquestra Evangélica de Curitiba.

Atualmente é diretor artístico e maestro da Seconda Prattica, maestro titular da Big Band da PUC-Campinas e maestro assistente da Orquestra Sinfônica de Bragança Paulista, além de compor arranjos e ministrar palestras, cursos na área de educação e ativamente em projetos sociais em parceria com a PUC-Campinas e a Federação das Entidades Assistenciais de Campinas (FEAC).

Ingressou na OSOF – Orquestra Sociedade Filarmônica, em outubro do corrente ano, como maestro convidado.

Ao prezado Maestro,
Seja muito bem vindo a OSOF e

receba as nossas congratulações em sua mais nova
jornada de trabalho!

OSOF em Valinhos - SP "Concerto da Primavera"

2010-10-30T07:12:00.000-07:00

Outubro / 2010

Cantores líricos * Gravação de CD - Julho 2010

2010-10-30T05:47:00.000-07:00

CD Duo - Tributo a Carlos Gomes

CD Solo de Marina Gabetta

CD Solo de Nunno Dellalio

Acompanhados pelos Correpetidores:

Pianista Chiquinho Costa

Pianista Ana Carolina Sacco

OSOF EM JAGUARIÚNA - SP GRAVAÇÃO DVD

2010-09-30T07:05:00.000-07:00

Setembro/ 2010

OSOF em Valinhos - "Concerto de Inverno"

2010-07-30T17:56:00.000-07:00

Em Valinhos, 22 de julho / 2010

2010-06-30T14:51:00.000-07:00

OSOF - Campinas-SP

XV Semana Cultural Portuguesa-Campinas

Orquestra Sociedade Filarmônica

A Semana Cultural Portuguesa, promovida pela

Casa de Portugal de Campinas, faz 15 anos em 2010.

O evento, que começa no dia 3 de junho,

marca o Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Portuguesas

comemorado, oficialmente pelas

comunidades lusas espalhadas pelo

mundo no dia 10 de junho, último dia do evento na cidade.
Nesta XV Semana Cultural, foi comemorada

na Rua Ferreira Penteado, 1349, Cambuí, Campinas - SP.

O inicio das comemorações foi abrilhantada com a abertura da
Orquestra Sociedade Filarmônica e solistas convidados:
Nunno Dellalio e José Luis Aguedo, com uma vasta programação,
entre fados e hinos: do Brasil e de Portugal.

A proposta também é divulgar a cultura portuguesa e promover o

intercâmbio cada vez mais entre os dois países,

buscando incentivar e divulgar talentos portugueses e brasileiros,

abrindo espaço tanto para

talentos já renomados quanto para novos.

2010-05-02T08:46:00.000-07:00

RECITAL NA LIVRARIA CULTURA

SHOPPING VILLA-LOBOS - SÃO PAULO, SP

DUO INSTRUMENTAL & VOZ:

com
Ana Carolina Sacco
Lucas Martinelli de Lira
Nunno Dellalio

ANA CAROLINA SACCO, graduada em piano pela UNICAMP, é freqüentemente requisitada para co-repetição, concursos e recitais de cantores e instrumentistas. Participou de diversos concursos de música de câmara e solo sendo premiada. Foi pianista acompanhadora da classe de canto da Unicamp, e do coro juvenil no Festival de Música de Londrina 2005. Foi solista frente às Orquestras Sinfônicas de Limeira e da Unicamp, além de ser convidada a participar de concertos junto à Orquestra Sinfônica de Campinas, Filarmônica de Rio Claro e Orquestra Sinfônica da Unicamp. Convidada a se apresentar junto ao violista Wilfried Strehle e o clarinetista Manfred Pries (ambos integrantes da Orquestra Filarmônica de Berlin) no recital de encerramento de Semana de Master Class. Tem se apresentado em diversas salas no Brasil e no exterior. Bolsista da Fundação Rotary 2007-2008 que possibilitou aperfeiçoamento técnico e interpretativo na École Normale de Musique de Paris sob a orientação dos Profs. Edson Elias e Maria Helena Elias.

LUCAS MARTINELLI DE LIRA, graduado pela Unicamp, freqüentemente atua como músico convidado em diversas orquestras do país, como Sinfônica Municipal de Campinas, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, Orquestra Sinfônica da Unicamp, Orquestra Sinfônica de Americana, Orquestra Filarmônica de Rio Claro e Orquestra Filarmônica de Piracicaba. Participou em festivais, como: Oficina de Curitiba (2001, 2002 e 2004), Festival Internacional de Campos do Jordão - núcleo Tatuí (2001 e 2002) e Festival de Juiz de Fora (2004) que oportunamente aprimorou-se com os renomados professores internacionais Emmanuel Pahud (ouvinte), Michael Debost ( França) e Keith Underwwod ( EUA). Destacando-se no cenário musical como solista e camerista, atua como integrante do Grupo de Música Brasileira da Unicamp e Quinteto de Sopro formado por músicos da Orquestra Sinfônica da Unicamp. Vencedor do Concurso para Jovens Solistas realizado pelo Rotary Club em maio de 2009, o qual proporcionou intercâmbio com a Universidade de Iowa - EUA entre março e abril de 2010.

NUNNO DELLALIO é tenor com formação em Regência Coral e Técnica Vocal pelo Centro de Cultura e Arte da PUC – Campinas. É professor de música e apresentou-se no "Master Class de Canto Lírico", tradicional evento da área erudita, ao lado do tenor internacional japonês Kohdo Tanaka e da mezzo-soprano Regina Elena Mesquita, no Teatro Municipal de São Paulo. Atuou na ÓPERA LO SCHIAVO assessorando todo o corpo artístico quanto à pronúncia italiana pelo o seu pleno domínio e atuou também no Coro da Unicamp. Apresentou-se como solista com o recital: Zequinha de Abreu. Participou como tenor solista no concerto: “UMA NOITE DE ÓPERAS” junto a Banda Sinfônica do CTA, em São José dos Campos. Apresentou-se como solista, acompanhado pelo o pianista Chiquinho Costa, no SESC- São José dos Campos .

CONCERTO “OS CLÁSSICOS INTERNACIONAIS”

George Enesco, ainda na juventude deixa a Romênia para continuar seus estudos musicais em Paris, tendo como mestres na arte da composição nada menos que Jules Massenet e Gabriel Fauré, prolíferos compositores de obras vocais belíssimas que inspiram o jovem romeno em suas composições, ainda que instrumentais. Apesar da influência de dois compositores que souberam cuidar da música vocal, Enesco tem apenas uma ópera e algumas canções para canto e piano. Outro compositor inspirado em grandes mestres da arte vocal, como Debussy, foi Bohuslav Martinu, que, em busca de aprimoramento, também deixa a República Checa rumo à Paris. Sob a orientação de Albert Roussel, dedica-se cada vez mais às composições, e com a aproximação da I Guerra Mundial, refugia-se nos Estados Unidos da América onde desenvolveu grande parte de sua obra, incluindo diversas óperas, assim como o terceiro e não menos importante compositor que apresentaremos neste concerto, Vicenzo Bellini, compositor italiano dotado de grande sensibilidade à música vocal, deixando-nos diversas óperas (entre elas: “Norma”, “I Puritani” e “La Sonnambula”) e canções de câmara belíssimas que serão apresentadas neste concerto denominado “Clássicos Internacionais”.

Programa

V. Bellini
- “Dolente imagine de fille mia”
- “Vaga luna che inargenti”

G. Enesco
"Cantabile e Presto"

V. Bellini
“Bella Nice, che d’amore”
“Malinconia, Ninfa gentile”

B. Martinu
"First Sonata"
Allegro moderato
Adagio
Allegro poco moderato

V. Bellini
- “Torna, vezzosa Fillide”

2010-04-13T20:03:00.000-07:00

RECITAL NA LIVRARIA CULTURA

Shopping Villa-Lobos - São Paulo, SP

... Concerto Especial em comemoração
aos 10 anos da
Livraria Cultura, Shopping Villa-Lobos-SP ...

O Tenor Nunno Dellalio, com formação em Regência Coral e Técnica Vocal pelo Centro de Cultura e Arte da PUC – Campinas. É professor de música e apresentou-se no "Master Class de Canto Lírico", tradicional evento da área erudita, ao lado do tenor internacional japonês Kohdo Tanaka e da mezzo-soprano Regina Elena Mesquita, no Teatro Municipal de São Paulo. Atuou na ÓPERA LO SCHIAVO assessorando todo o corpo artístico quanto à pronúncia italiana pelo o seu pleno domínio e atuou também no Coro da Unicamp. Apresentou-se como solista com o recital: Zequinha de Abreu. Participou como tenor solista no concerto: “UMA NOITE DE ÓPERAS” junto a Banda Sinfônica do CTA, em São José dos Campos. Apresentou-se como solista, acompanhado pelo o pianista Chiquinho Costa, no SESC- São José dos Campos -SP.

A Soprano Marina Gabetta, atuou como protagonista no espetáculo “Evita”, de Andrew Lloyd Webber tendo como regente o maestro Edson Frederico e direção de Victor Berbara. Esteve em cartaz por um ano no Teatro Cultura Artística em São Paulo, com a montagem do clássico Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand , tendo a direção de Flávio Rangel , fazendo assim parte da companhia estável de repertório , contracenando com o reconhecido ator, Antônio Fagundes. Participou da montagem do espetáculo “100 anos de Broadway”, que ficou em cartaz no Teatro Castro Mendes em Campinas.

*** Ambos integrantes da Associação Brasileira de Artistas Líricos – ABAL, receberam em julho de 2007, a Medalha “Carlos Gomes“ concedida pela Câmara Municipal de Campinas, pelos relevantes serviços prestados no campo cultural e artístico do município de Campinas.

O Pianista Chiquinho Costa, doutorando em piano clássico, o músico Chiquinho Costa tem se especializado no acompanhamento de cantores líricos e já participou de diversos eventos na área erudita, como o "Festival Internacional de Canto", realizado em Piracicaba, e o "Festival de Música de Londrina". Atuou por diversas vezes acompanhando o tenor internacional japonês Kohdo Tanaka, ao qual foi convidado por ele, para concertos exclusivos no Japão em maio do corrente ano. Apresentou-se como pianista convidado nas Orquestras Sinfônicas das cidades de São José dos Campos e de Campinas e também se apresentou acompanhando o tenor Nunno Dellalio no SESC- São José dos Campos-SP.

CONCERTO: “OS CLÁSSICOS BRASILEIROS”

Este espetáculo tem por objetivo conclamar a Música Brasileira reconhecida como uma das expressões artísticas mais criativas do planeta. Numa viagem através das principais épocas de nossa música, no transcorrer de mais de um século, várias gerações de talentos produziram peças com características marcantes e sobre tudo, interpretado com linguagem própria, significativa e expressiva à realidade brasileira.
A coletânea apresenta as mais variadas releituras de composições que marcaram a história da música brasileira. Os clássicos que ultrapassam o tempo.
Proporcionando a música erudita é convicto que os precedentes deste evento, resultarão em um magnífico trabalho cultural, proporcionando a este público, momentos sensíveis de beleza, arte e emoção.
Tratemos, portanto com a devida veneração reverenciar célebres e renomados compositores como: CARLOS GOMES, HEITOR VILLA-LOBOS entre outros.

O célebre Maestro CARLOS GOMES, o maior músico brasileiro, o grande artista na arte lírica internacional, autor de óperas de envergadura encenadas nos grandes teatros do Velho Mundo. Um jovem compositor que constituiu uma grande revelação e um êxito sem precedentes, nos meios musicais deste país e no mundo. Aos quinze anos de idade, compôs suas 1ªs valsas, quadrilhas e polcas. Aos dezoito anos, a 1ª Missa dedicada ao pai e a sua 1ª ópera e do então Imperador D. Pedro I, arrebatado pelo o seu sucesso, o agraciou com a “Imperial Ordem da Rosa” (ordem honorífica brasileira). Como corolário do êxito, na Congregação da Academia Imperial de Belas Artes, foi o escolhido para Europa, às expensas da Empresa de Ópera Lírica Nacional. E assim, concretizou-se a velha aspiração do moço campineiro, que mais tarde o consagrou internacionalmente.

O notável Maestro HEITOR VILLA-LOBOS, conhecido como o revolucionário provocador de rompimentos com a música acadêmica no Brasil, ainda que por muito tempo desconhecido do público brasileiro, foi um compositor do mundo, um sul generi, tornando-se o mais prolífico compositor erudito do século XX, que em suas composições ainda que exibida como escrita européia, registrou-se a influência de Stravinsky sobrepujada pela música brasileira, sempre difundido as suas obras com aspectos da música realizada no Brasil.

NOTÍCIAS DA OMB - http://www.ombsp.org.br/

2010-03-20T18:25:00.000-07:00

São Paulo, 15 de Março de 2010.

Ofício nº 0024/2010 – OMB/CRESP

Da Ordem dos Músicos do Brasil Conselho Regional do Est. de SP
Para Direção Geral da REDE GLOBO DE TELEVISÃO

C/C – SR. JAYME MONJARDIM – Núcleo Viver a Vida

Assunto DESAGRAVO

Prezados Senhores:

A ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL – Conselho Regional do Estado de São Paulo, pessoa jurídica de Direito Público, Autarquia Federal criada pela Lei Federal nº 3857/60, com a finalidade de exercer a seleção, a disciplina, a defesa da classe e a fiscalização do exercício da profissão de Músico, representada por seu Presidente, Profº Roberto Bueno, vem pelo presente, manifestar seu desagravo com a frase da personagem “Helena” vivenciada pela atriz Taís Araújo.
Reportando-nos ao capitulo 139 da telenovela "Viver a Vida", do Sr. Manoel Carlos, exibido em canal aberto no dia 22 de fevereiro deste ano de 2010, ficamos perplexos e sentimo-nos desmoralizados com a frase depreciativa da personagem Helena, vivenciada pela atriz Taís Araújo, onde a mesma cita na íntegra o seguinte texto: "... o Marcos queria botar música ao vivo na festa. Ele perguntou se podia... eu falei que não, né, pelo Amor de Deus. Nós vamos botar um DJ na festa que é muito mais moderno" (esse "pelo Amor de Deus" nos sugere uma demasiada cena desdenhadora). Como músicos profissionais, sobreviventes deste meio "ultrapassado" - paráfrase utilizada na novela - deveras, acreditamos que essa manifestação de mau gosto seja considerada uma falta de urbanidade e discriminatória por parte desta emissora.
Repudiamos veementemente a agressividade da infeliz colocação frasial, atingindo-nos diretamente, onde milhares de brasileiros naquele momento estariam sendo influenciados por questões mal elaboradas da maior transmissora televisiva deste país.
Certo é, que na mesma semana, houve a aparição de um conjunto (executando música ao vivo) que durou alguns segundos... nada mais que isso. Nesse caso o dano moral já houvera sido consumado: "uma vez quebrado o cristal, seu brilho estará comprometido”.
De sorte que, a ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL – Conselho Regional do Estado de São Paulo, avoca seu direito de uma retratação dessa conceituada emissora; sem prejuízo do seu legítimo DIREITO DE RESPOSTA; esse dano representa a destruição de uma classe laboriosa, visto que "a flecha lançada, o tempo passado e a palavra proferida... jamais retornam" .

RECITAL NO SESC-SJC

2009-11-13T18:52:00.000-08:00

"Canções e Árias de Ópera"

2009-11-09T06:16:00.000-08:00

2009-10-21T15:11:00.000-07:00

OSOF - Campinas-SP

Orquestra Sociedade Filarmônica

Na Casa Cor Campinas

A Orquestra Sociedade Filarmônica se apresentará domingo,

no Espaço Natura Ekos da Casa Cor Campinas.

Data: de 28 de agosto a 6 de outubro
Local: Casarão do Parque Ecológico Monsenhor Emílio José Salim,
Rod. Heitor Penteado, altura do km 3,2,
Vila Brandina, Campinas, SP
Horário: de terça a sábado: 12h às 20h;
domingos e feriados: 11h às 19h
Ingressos: R$ 25,00 e R$ 12,00
Crianças até 12 anos não pagam
Estacionamento com manobrista e seguro: R$ 10,00

2009-09-30T15:19:00.000-07:00

OSOF - Paraná - SP

Concertos no Paraná-PR

Orquestra Sociedade Filarmônica

Turnê no Sudoeste do Paraná – PR

Concertos realizados em conjunto com o
“Corô Madrigal Sonata de Francisco Beltrão”:

· Teatro Municipal de Pato Branco,
· Igreja Matriz de Santa Isabel D'Oeste,
· Igreja Matriz de Realeza e,
· Catedral de Francisco Beltrão.

OSOF - Itatiba -SP

2008-11-30T15:26:00.000-08:00

Inauguração oficial

Parque da Juventude de Itatiba – SP

Orquestra Sociedade Filarmônica

Uma programação especial marca o encerramento das comemorações dos 151 anos de emancipação político-administrativa de Itatiba-SP, além da

Inauguração oficial do Parque da Juventude.

Durante todo o dia haverá atividades e às 13h30min,
Orquestra Sociedade Filarmônica se faz presente.

Concerto Especial - UNIVAP

2008-10-31T18:01:00.000-07:00

Cartaz e Pôster de divulgação

O Banner de divulgação

Concerto Especial

São José dos Campos, 31 de julho de 2008

É com alegria que convidamos o público de São José dos Campos (SP) todo Vale Paraíba e região Norte, para prestigiar o Concerto Especial “Uma Noite de Óperas” a se apresentar no Teatro Univap - Centro em São José dos Campos - SP, evento que acontecerá no dia 31 de outubro, às 20h30.

O espetáculo será composto pela Banda Sinfônica do CTA, Camerata Zajdenbaum e pelos solistas: Tenor Nunno Dellalio, Barítono David Marcondes e Soprano Larissa Lima, na execução das grandes e belas árias de óperas.

O objetivo principal deste “Concerto Especial” é levar ao público, um evento cultural de alto nível que simultaneamente através do “ingresso solidário” (a preço popular), será revertido à entidade Creche Patronato Nossa Senhora Aparecida, localizada na Rua Sebastião Humel nº 780, Centro em São José dos Campos – SP., contribuindo para melhorias estruturais desta casa que atende crianças carentes de 3 a 6 anos.

O evento é uma iniciativa de Lana Assad que com o rol de grandes amigos da área artística, obteve o apoio para a realização de mais esta ação do “Projeto Pingo de Gente”.

Certos de que levaremos ao público, momentos sensíveis de beleza, arte, emoção e cidadania, contamos com sua valiosa participação neste projeto!

Estamos à disposição para outras informações e antecipadamente agradecemos.

Saudações musicais!

Atenciosamente,

Lana Assad, Direção e Coordenação
Nunno Dellalio, Produção Artística

"1ª Estação Coral com Yara Campos "

2007-12-22T17:53:00.000-08:00

Recital Zequinha de Abreu

2007-11-13T17:44:00.000-08:00

Projeto Pingo de Gente

O Coral do ITA enquanto a sua existência...

2004-08-13T16:55:00.000-07:00

Evento Cultural no ITA

Apresentações no Auditório Lacaz Netto, ITA - 2003 a 2005

CONVITE

O Coral do ITA apresenta com o tema:

"Prenúncio da Primavera"

Com a participação especial do Quinteto Metal Vale de São José dos Campos.

No saguão, Exposição de Obras de Arte e Pinturas em Tela, comunidade da exclusiva do CTA.

OBS: Exposição a partir das 20hs do dia 26, até 12hs do dia 27.

Dia: 26 de agosto,
Horário: 20h
Local: Auditório Lacaz Neto-ITA
Entrada Franca

Orquestra Sinfônica,

Apresentam Coral Vocalis e Coral ITA ...

Concertos de Natal

Em dezembro, a Orquestra Sinfônica de São José dos Campos

Concertos de Natal realizará, dias 10 e 12 no Teatro Municipal, todos

com entrada franca, sempre às 20h30.

Serao mostradas obras Natalinas com a participação do

Coral ITA e Coral Vocalis:

Dois Canções de Peter Warlock, Dia de Natal de Gustav Holst, e

Jesus Alegria dos Homens de J.S. Bach e Os Dois Movimentos da

Sinfonia 45 (Sinfonia do Adeus), de Joseph Haydn.

A apresentação do dia 12 com será aberta com o Concerto n º UM

Noite de Natal, de Corelli Arcangello.

A cantora Niza Tank com várias canções apresentará:
Ária da Bachiana n. 5 º, Ave Maria de Bach-Gounod, Tota Pulchra es Maria

(José Mauricio Nunes Garcia), Laudate Domini (WA Mozart) e

Panis Angelicus (César Franck) acompanhada Pelo
Coral do ITA e o Grupo Vocalis.

Os ingressos do que podem Reservados por e-mail:

sinfonica@fccr.org.br retirados ou na sede da Fundação Cultural.

Teatro Municipal: Rua Rubião Jr., 84 - 3 º piso, Shopping Centro, SJCampos-SP

Assessoria de Imprensa da Fundação Cultural Cassiano Ricardo

O Piano e as mãos hábeis...!

2004-02-10T06:28:00.000-08:00

O piano apareceu em 1474 e foi criado por Robert Andersan. Mas a primeira referência sobre o piano foi publicada em 1711, no “Giornale dei Litterati d’Italia” por motivo de sua apresentação em Florença pelo seu inventor Bartolomeo Cristofori. A partir desse momento sucedem-se uma série de aperfeiçoamentos até chegar ao piano atual. A essência da nova invenção, residia na possibilidade de dar diferentes intensidade aos sons e por isso recebeu o nome de “piano-forte” (que vai do piano ao forte) e mais tarde, reduzido apenas para piano. Tais possiblidades de matizes sonoras acabou por orientar a preferência dos compositores face ao clavicembalo.

Os pianos modernos, embora não se diferenciem dos mais antigos no que se refere aos tons, trazem novos formatos estéticos e de materiais que compõem o instrumento.]] Um piano [1] é um instrumento musical de corda percutida. Também é definido modernamente como instrumento de percussão porque o som é produzido quando os batentes, cobertos por um material macio e designados martelos, e sendo ativados através de um teclado, tocam nas cordas esticadas e presas numa estrutura rígida de madeira ou metal. As cordas vibram e produzem o som. Como instrumento de cordas percutidas por mecanismo ativado por um teclado, o piano é semelhante ao clavicórdio e ao cravo. Os três instrumentos diferem no entanto no mecanismo de produção de som. Num cravo as cordas são beliscadas. Num clavicórdio as cordas são batidas por martelos que permanecem em contacto com a corda. No piano o martelo ressalta de imediato após tocar nas cordas e deixa a corda vibrar livremente.

Embora seja definido modernamente como um instrumento de percussão, o piano não pode ser considerado desta maneira, pois não possui função rítmica, além disso, instrumentos de percussão não permitem a execução da escala musical.

O piano é amplamente utilizado na música ocidental, no jazz, para a performance solo e para acompanhamento. É também muito popular como um auxílio para compor. Embora não seja portátil e tenha um preço caro, o piano é um instrumento versátil, uma das características que o tornou um dos instrumentos musicais mais conhecidos pelo mundo.

Existem duas versões do piano moderno: o piano de cauda e o piano vertical.

O piano de cauda tem a armação e as cordas colocadas horizontalmente. Necessita por isso de um grande espaço pois é bastante volumoso. É adequado para salas de concerto com tetos altos e boa acústica. Existem diversos modelos e tamanhos, entre 1,8 e 3 m de comprimento e 620 kg.

O piano vertical tem a armação e as cordas colocadas verticalmente. A armação pode ser feita em metal ou madeira. Os martelos não beneficiam da força da gravidade.

Pode-se considerar um outro tipo de piano: o piano automático ou pianola. Trata-se de um piano com um dispositivo mecânico que permite premir as teclas numa sequência marcada num rolo.

Alguns compositores contemporâneos, como John Cage, Toni Frade e Hermeto Pascoal, inovaram no som do piano ao colocarem objectos no interior da caixa de ressonância ou modificarem o mecanismo. A um piano assim alterado chama-se piano preparado.

Recentemente os chamados pianos elétricos passaram por uma grande evolução. Têm exatamente o mesmo número de teclas do piano acústico e se aproximam cada vez mais do seu som. Muitos possuem ainda sons de outros instrumentos musicais, como os teclados eletrônicos. O ‘som’ do piano elétrico é na verdade uma gravação do ‘som autêntico’ de um piano, por isso, cada vez que se toca uma tecla, o ‘som’ é reproduzido em teclas chamadas de ‘sensitivas’, pois simulam a intensidade sonora do piano convencional.